힉스필드, 단편 애니메이션 제작기 영상 공개

힉스필드가 9월 23일 유튜브에 단편 애니메이션 Passport Rush의 자동차 추격 시퀀스를 어떻게 만들었는지 28분 동안 보여 주는 제작기 영상을 공개했어요. 새로 연 Higgsfield Animation 채널의 첫 편으로, 힉스필드 애니메이터 아미나가 스토리보드와 캐릭터 디자인부터 Blender 프리비즈, AI 영상 생성까지 전 과정을 설명해요. 팀은 이 시퀀스의 18개 장면을 3일 만에 작업했다고 밝혔어요.

Passport Rush는 공항에 도착한 소녀가 여권을 시내 반대편에 두고 왔다는 걸 깨닫고 되돌아가는 5분짜리 액션 코미디예요. 영화는 아직 제작 중이고, 이번 영상은 소녀가 택시를 타고 막힌 고속도로를 뚫고 가는 대목만 다뤄요. 아미나는 팀이 전통 애니메이션 출신이고 힉스필드에 오기 전에는 AI로 작업해 본 적이 없다고 소개했어요.

제작 구조는 전통 파이프라인과 비슷했어요. 작은 팀이라 한 사람이 여러 역할을 맡았고, 따로 프롬프트 엔지니어를 두지 않은 채 캐릭터와 배경, 애니메이션을 맡은 아티스트가 자기 몫의 프롬프트를 직접 썼어요. 스토리보드에서 주황색으로 표시한 칸은 Blender로 먼저 동작을 짜는 숏이고, 빈칸은 곧바로 영상 생성으로 보내는 숏이에요. 아미나는 동작이나 카메라 앵글이 구체적이거나 모델에게 말로 설명하기 오래 걸리는 숏을 Blender로 보냈다고 설명했어요.

파이프라인 전체를 받치는 규칙은 팀이 에셋 우선 방식이라고 부르는 원칙이에요. 아미나는 "이미지 입력의 품질이 영화 전체의 품질을 좌우한다"며 "이미지 입력이 흐릿하거나 엉성하거나 들쭉날쭉하면 영화 전체가 엉성해진다"고 말했어요. 캐릭터 시트와 소품 시트, 배경을 준비하는 사람에게는 매니저라는 역할을 줬는데, 모든 요소가 같은 세계에 속해 보이게 하는 아트 디렉터의 일과 같다는 설명이에요.

캐릭터는 AI 생성과 손작업을 섞어 만들었어요. 팀은 Claude로 캐릭터 시트 프롬프트를 쓰고, 힉스필드의 자체 이미지 모델 Soul 2.0으로 한 번에 4장씩 생성한 뒤 하나를 골랐어요. 주인공은 너무 우스꽝스럽거나 너무 사실적인 후보를 거쳐 생강색 머리에 파란 후드티를 입은 디자인으로 정해졌고, Photoshop에서 채도와 밝기를 올리고 실루엣 둘레에 붓 터치를 더했어요. 택시 기사도 같은 과정을 거쳐 모자와 큰 콧수염이 있는 모습으로 확정됐어요.

가장 오래 막힌 곳은 배경이었어요. 순수한 수채화로 만든 배경은 테스트에서 엉성하고 생기 없어 보였고, 팀은 한때 수채화를 버리고 영화 전체를 3D 쪽으로 옮기는 방안까지 진지하게 논의했다고 아미나는 전했어요. 해법은 조명에서 나왔어요. 한낮으로 잡았던 시간대를 늦은 오후로 바꾸고 프롬프트에 따뜻한 저녁 빛과 강한 그림자를 넣자 화면에 볼륨과 깊이가 생겼고, 수채화 배경에 골든아워 조명을 얹는 방식이 영화의 시각 공식이 됐어요.

택시는 반대로 수채화를 덜어 냈어요. 처음엔 차에도 짙은 수채화 질감을 줬는데, 영상으로 움직이자 3D 형상 위에 이미지를 늘려 붙인 것처럼 싸구려로 보였어요. 아미나는 짙은 수채화 질감이 움직임 속에서 모델이 붙잡기에는 정보가 너무 많고, 수채화 배경 위에 수채화 소품을 올리면 빽빽한 질감이 매 프레임 두 배로 부딪힌다고 분석했어요. 차는 깔끔한 3D가 됐고, 지붕이 날아간 버전은 Seedream 5.0 Pro로 기존 이미지를 편집해 만들었어요.

영상 프롬프트는 짧지 않아요. 아미나는 4초짜리 숏에도 에세이 같은 프롬프트를 쓴다며 "우리가 쓰지 않은 디테일은 모두 모델이 대신 정하는데, 모델은 끔찍하게 못 맞힌다"고 말했어요. 모델이 위에서 아래로 읽고 뒤로 갈수록 덜 엄격하게 따르기 때문에 앞쪽 20%가 특히 중요하다는 설명도 덧붙였어요. 팀의 프롬프트는 장면 맥락과 스타일, 참조 에셋, 숏 구성, 고정과 제약, 애니메이션 12원칙의 다섯 덩어리로 나뉘고, 이 구조는 Claude에 한 번 적어 둔 스킬로 팀 전체가 공유해요.

메탈이 확인한 영상의 대표 장면은 택시가 트럭 두 대 사이를 두 바퀴로 기울여 빠져나가는 숏이에요. 팀은 Blender에서 색과 재질 없이 회색 형상과 카메라만 담은 프리뷰로 기울기 시점과 착지 타이밍을 잡고, 이 프리뷰를 영상 입력으로, 택시와 트럭, 캐릭터, 도로, 조명 이미지를 참조로 붙여 생성했어요. 힉스필드가 함께 공개한 프롬프트 글에 따르면 이 시퀀스의 영상 생성에는 Seedance 2.5가 쓰였어요.

실패담도 영상의 큰 몫이에요. 트럭 문 옆 장면은 Blender 카메라가 너무 가까워 모델이 회색 덩어리를 해석하지 못했고, 카메라를 뒤로 빼자 해결됐어요. 안전벨트 장면에서는 카메라 앵글을 잡으려고 붙인 스크린숏에 헤드폰이 빠져 있던 탓에 새 테이크마다 헤드폰이 사라졌고, 팀은 Photoshop에서 헤드폰을 손으로 그려 넣은 스크린숏으로 바꿔 문제를 풀었어요.

끝내 풀지 못한 숏도 공개했어요. 소녀가 천장 손잡이를 잡자 뜯겨 나가고 당황해 다른 손잡이를 잡자 그것도 뜯기는 개그는 최종 시퀀스에 들어가지 못했어요. 아미나는 첫 손잡이가 부서졌다는 걸 깨닫는 짧은 멈춤이 개그의 핵심인데, 회색 캐릭터로는 표정과 손동작이 전달되지 않고 디테일을 더하면 모델이 캐릭터 시트 대신 Blender 형상을 베꼈다고 설명했어요. 팀은 이를 연기 격차라고 불렀고, 아미나는 "큰 액션 장면이 더 어려울 줄 알았는데 AI는 미묘한 캐릭터 연기에서 더 헤맸다"고 말했어요.

메탈은 힉스필드가 지난 8월 Blender 3D 블로킹으로 야쿠자 장면을 만든 과정을 공개했다고 보도한 바 있으며, 9월 23일에는 AI로 1시간짜리 영화를 만든 사례도 전했어요. 이번 영상은 결과물보다 판단의 순서를 보여 준다는 점이 달라요. 인문학의 눈으로 읽으면 이 제작기가 기록한 것은 도구가 노동을 대신한 장면이 아니라 노동이 옮겨 간 자리예요. 손으로 그리던 일은 에셋을 고르고 고치는 일과 프롬프트를 쓰는 일로 옮겨 갔고, 애니메이터가 가장 오래 붙든 건 여전히 캐릭터가 멈칫하는 반 박자였어요. 힉스필드는 영화가 완성되면 총 생성 횟수와 예산, 제작 기간까지 담은 전체 제작기를 공개하겠다고 밝혔어요.