이미지: @claudeai (X) 영상 갈무리
요약
- 클로드 공식 계정은 11월 12일 마리코 모리가 회고전 올 댓 샤인즈를 위해 클로드로 컴퓨터 생성 애니메이션의 코드를 짜 새 영상 설치 작품으로 선보였다고 밝혔다.
- 모리미술관과 구겐하임 재단이 함께 기획한 회고전은 2027년 3월 28일까지 열리며, 30년 넘는 작업 약 40점을 모은 2002년 이후 일본 첫 대규모 회고전이다.
- 모리는 영상에서 "도구는 아무리 복잡해도 우리 마음을 비추는 거울일 뿐"이라며 27년 전 겪은 빛의 경험을 다른 사람들과 나누려고 이 작품을 만들었다고 말했다.
- 발표
- 2026년 11월 12일 · 클로드 공식 X 계정 · 영상 1분 58초
- 신작
- 클로드로 컴퓨터 생성 애니메이션 코드 작성 · 새 영상 설치 작품
- 전시
- 마리코 모리: 올 댓 샤인즈 · 모리미술관(롯폰기힐스 모리타워 53층)
- 기간
- 2026년 10월 31일 ~ 2027년 3월 28일
- 기획
- 모리미술관 · 솔로몬 R. 구겐하임 재단 협력
- 규모
- 작품 약 40점 · 30년 넘는 작업 · 다섯 섹션 시간순 구성
- 의미
- 2002년 도쿄도현대미술관 퓨어 랜드 이후 일본 첫 대규모 회고전
- 큐레이터
- 알렉산드라 먼로(구겐하임 글로벌 아트 수석 큐레이터) · 가타오카 마미(모리미술관 관장)
- 후원
- 기업 후원사 명단 맨 앞줄에 앤스로픽
- 작가
- 1967년 도쿄 출생 · 1990년대 중반 사이보그 연작
- 웨이브 UFO
- 1999~2002년 · 뇌파 바이오피드백을 쓴 최초의 예술 작품 · 길이 1134센티미터 · 이번 전시에서 제한 인원 내부 체험
- 톰 나 휴
- 2006년 · 슈퍼 카미오칸데 중성미자 데이터를 실시간으로 빛으로 변환
- 파우 재단
- 2010년 설립 · 선 필러(2011, 미야코섬) · 링: 원 위드 네이처(2016, 리우데자네이루)
- 보도자료
- 모리미술관 영문 보도자료 VOL.1 · 6쪽 · 작가 메시지 수록
일본 현대미술가 마리코 모리가 도쿄 모리미술관에서 열리고 있는 회고전 올 댓 샤인즈에서 앤스로픽의 AI 클로드와 함께 만든 신작 영상 설치 작품을 공개했다. 클로드 공식 계정은 11월 12일 X에 올린 1분 58초 분량의 영상에서 모리가 클로드로 컴퓨터 생성 애니메이션의 코드를 짜 새 영상 설치 작품으로 선보였다고 밝혔다. 영상 속 모리는 "최신작은 클로드와 함께 만들었다"고 말한다.
전시는 2026년 10월 31일 개막해 2027년 3월 28일까지 도쿄 롯폰기힐스 모리타워 53층 모리미술관에서 열린다. 모리미술관이 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 함께 기획했고, 30년 넘는 작업을 아우르는 작품 약 40점이 나왔다. 2002년 도쿄도현대미술관의 퓨어 랜드 이후 일본에서 처음 열리는 대규모 회고전이다. 공동 큐레이터는 구겐하임 미술관·재단의 알렉산드라 먼로 글로벌 아트 수석 큐레이터와 가타오카 마미 모리미술관 관장이다. 메탈이 확인한 모리미술관 전시 페이지의 기업 후원사 명단 맨 앞줄에는 앤스로픽이 올라 있다.
모리에게 첨단 기술은 새 재료가 아니다. 1967년 도쿄에서 태어난 그는 1990년대 중반 애니메이션과 게임, 코스프레를 빌려 자신을 포스트휴먼 여성으로 연출한 사이보그 연작으로 이름을 알렸다. 1999년부터 2002년까지 만든 웨이브 UFO는 뇌파 바이오피드백을 쓴 최초의 예술 작품이다. 길이 1134센티미터에 이르는 유선형 포드 안에서 관람객의 뇌 활동이 투사 영상으로 바뀐다. 보도에 따르면 관람객은 한 번에 세 명씩 들어가 누운 채 자기 뇌파가 만든 이미지를 본다. 이번 전시에서도 제한된 인원이 포드 내부를 체험할 수 있다. 2006년작 톰 나 휴는 도쿄대 우주선연구소의 중성미자 관측 시설 슈퍼 카미오칸데의 데이터를 실시간으로 받아, 태양과 대기, 먼 초신성에서 온 중성미자를 빛의 깜박임으로 바꾼다.
클로드와 만든 신작은 모리가 오래 붙들어 온 빛의 경험으로 돌아간다. 영상에서 모리는 "27년 전 신비한 경험을 했다. 아주 강한 빛이었지만 눈으로 볼 수 있는 빛은 아니었다"고 회상한다. 그는 그림을 그릴 때 시간이 사라지고 잠시 마음의 경계가 무너진다며 "그 빛 속으로 돌아갈 수 있을 것 같은 느낌"이라고 말한다. 작업실 장면에서는 아침에 높게 인 파도를 두고 "그 파도의 움직임을 바로 여기에 표현하면 아름다울 것 같다"고 말한 뒤 한번 해 보라고 청한다. 영상 끝부분에서 모리는 어두운 전시장의 큰 화면 앞에 서 있고, 화면에서는 무지갯빛 입자가 소용돌이처럼 번진다.
모리는 이 협업을 기술과 영성의 대립으로 보지 않는다. 그는 영상에서 "기술과 영성은 흔히 정반대로 여겨지지만 나는 그렇게 보지 않는다"며 "도구는 아무리 복잡해도 우리 마음을 비추는 거울일 뿐"이라고 말했다. 전시 소개문도 같은 자리에서 출발한다. 모리미술관은 기술의 빠른 진화가 창작 표현의 본질을 깊이 바꾸고 있다며, 지금 모리의 작업을 종합적으로 돌아보는 일은 시의적절할 뿐 아니라 시급하다고 적었다. 모리가 2000년대 초부터 내건 원니스, 곧 깊은 지질 시대에서 무한한 우주까지 모든 생명이 이어져 있다는 개념은 세계 질서의 분열이 깊어지던 21세기 초에 작업의 중심이 됐다.
작가의 동기는 개인사에서 나온다. 메탈이 확인한 6쪽 분량의 전시 보도자료에서 모리는 20대 초반 아버지를 여읜 뒤 인간의 존재가 정말 끝나는지 묻기 시작했다고 적었다. 그 물음은 불교와 천체물리학 책을 거쳐 이집트 기자와 랄리벨라, 앙코르와트, 테오티우아칸, 마추픽추 같은 고대 도시와 성지, 오크니와 뉴그레인지 같은 신석기 유적으로 이어졌다. 그는 "영혼 같은 것이 있다면 그것은 빛, 더 큰 존재의 일부일지 모른다"고 썼다. 영상의 마지막 대목에서 모리는 그 경험이 자기 혼자만의 것이어서는 안 된다며 "다른 사람들과 나눠야 한다고 생각했고, 그래서 이 영상 작품을 만들었다"고 말한다.
앤스로픽에게 이번 협업은 클로드가 쓰이는 자리를 넓히는 장면이다. 메탈은 앤스로픽이 화이트보드와 시트를 포함한 클로드 협업 도구 3종을 출시했다고 보도한 바 있으며, 이번에는 앤스로픽이 후원하는 미술관 회고전에서 30년 경력 작가의 작업 도구로 클로드가 등장했다. 회고전은 다섯 섹션으로 시간순으로 짜였다. 포스트휴먼에서 밀교적 신체로, 테크노 스피리추얼 환경에서 원니스로, 고대의 미래, 자연 세계와의 연결, 그리고 작가의 아카이브와 작업실로 이어진다. 넷째 섹션은 모리가 2010년 세운 파우 재단의 공공 조각 프로젝트를 소개한다. 오키나와 미야코섬의 프라이멀 리듬: 선 필러(2011)와 리우데자네이루의 링: 원 위드 네이처(2016)는 동지의 해와 맞춰 세워졌다.
30년 전 모리는 뇌파를 읽는 장치로 관람객을 서로 잇는 작품을 만들었고, 이번에는 언어 모델과 함께 짠 코드로 자신이 본 빛을 화면에 옮겼다. 도구는 거울일 뿐이라는 작가의 말대로라면, 이 신작이 비추는 것은 AI의 솜씨가 아니라 27년 동안 같은 빛을 좇아 온 한 작가의 마음이다.
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